Как научиться рисовать или простые уроки рисования

Archive for the ‘Занятия по рисованию.’ Category

Итак, приступим.
Что необходимо для работы?
Акварельная бумага
Кисти
Краски
Бумажные полотенца
И конечно же, вода

Начнем с нескольких полезных советов.
Я использую только бумагу горячего прессования. Обычно я беру Arches горячего прессования акварельную бумагу плотностью 300 г на кв.м. , также я иногда использую Lanaquarelle, так же плотностью 300 г и так же горячего прессования. Для меня нет большой разницы в этих брендах, только один значительно дороже другого. Мне нравится поверхность этой бумаги, она подходит для выписывания деталей и краски хорошо ложатся на нее.
Бумага горячего прессования хорошо подходит для работы слоями, без повреждения уже наложенных слоев.

Вернемся к первому этапу.
Я всегда растягиваю бумагу. Вам понадобятся: ваш лист бумаги, доска, скотч, банка чистой воды и бумажные полотенца.
Я намачиваю бумагу в ванне или в душе, расстилаю ее на приготовленной доске и смачиваю в банке с водой куски скотча необходимого размера. И затем приклеиваю по всей длине лист бумаги к доске (половина на листе бумаги, половина на доске).
Бумажным полотенцем я прохожусь по полоске скотча, чтоб подсушить его.
Не бойтесь, если бумага покоробится, когда она высохнет, то станет гладкой опять.

На следующей фотографии вы видите небольшую пластмассовую палитру, это моя любимая. Я всегда использую маленькие палитры, разные для самих цветов, для листьев, фона и т.д.

Мои любимые кисти Da Vinci Maestro, у меня есть разных размеров, но в основном я работаю номерами 2,3, 4 и 6. Качество этих кистей отличное.

Перед тем, как начать, я бы хотела показать вам несколько полезных вспомогательных материалов.
Уверена, вы знаете, что такое маскирующая жидкость. Я предпочитаю не использовать ее, не люблю следы, которые она оставляет. К тому же она портит кисти. Когда вы используете ее, берите старые кисти. Когда у меня на рисунке должны быть очень освещенные участки, которые очень тяжело сохранить, я использую Masquepen. Его качество меня устраивает.

 

Я приступаю к рисунку.

Сначала я хотела сделать рисунок квадратным, но потом мне это не понравилось, и я изменила композицию, растянув ее в высоту.
Здесь несколько больших роз, бутонов и листьев.
Я определилась с палитрой. Буду использовать цвета
Неаполитанский желтый (Naples Yellow) (Winsor & Newton)
Индийский желтый (Indian Yellow) (Schmincke)
Полупрозрачный оранжевый (Translucent orange) (Schmincke)
Розовый (Permanent Rose) (Winsor & Newton)
Малиновый ализарин (Alizarin Crimson) (Schmincke)
Синий (Phthalo blue) (Schmincke)
Фиолетовый (Brillant Purple) (Schmincke)
Зеленый (Sap Green) (Daniel Smith)
Как я уже упоминала выше, я не люблю работать маскирующей жидкостью. Но для данного рисунка она мне понадобится. Я покрываю ей все тычинки. Это облегчит мне рисование вокруг них. Я нанесла средство тоненькими линиями, и я уверена, что потом следов не останется, когда я сниму средство и буду работать там цветом.
На следующей картинке вы видите, что я начала работать с первой розой.

 


На этой розе есть белые места. Но я не люблю чисто белый цвет, и я прошлась по ним разведенным неаполитанским желтым. Затем я добавила индийский желтый (Indian Yellow) на те места, где я вижу немного желтого на референсе. Я хочу сделать розу теплыми тонами и поэтому
следующий слой – это смесь розового (Permanent Rose) и полупрозрачного оранжевого (Translucent Orange). Там, где оттенок должен быть похолоднее, я добавляю в смесь немного фиолетового (Brillant Purple).
В зонах, где должен быть холодный цвет, я наношу смесь синего (Phthalo Blue) и фиолетового (Brillant Purple).
Мне нравится результат моей работы, но есть одна зона, которая мне не по душе. Это синяя область, уверена, вы видите ее. Я постараюсь обойти эту зону, стараясь немножко сгладить цвет, добавляя мою теплую смесь. Я стараюсь делать это очень осторожно, пока результат меня не удовлетворит.
Я рисую лепесток за лепестком, а когда я закончила, то начинаю сглаживать края, используя плоскую кисть, она для этого идеально подходит.
Надеюсь, завтра у меня будет возможность продолжить. Я откладываю работу с тычинками «на потом», я люблю делать это, когда у меня есть настроение. Для начала я должна нарисовать больше цветов и бутонов.

 

Реклама

Освоив следующие  простые упражнения, Вы сможете рисовать от руки прямые линии и будете более уверенно держать в руке карандаш, кисть или любой другой инструмент рисования.

1.  Возьмите чертежную линейку и начертите карандашом первую вертикальную линию. Теперь отложите линейку в сторону и попытайтесь провести от руки 10-20 линий, параллельных первой. Не расстраивайтесь, если у вас не получится с первого раза нарисовать прямую линию. Пробуйте еще и еще, пока результат не будет вас устраивать.

2. На следующем листе точно таким образом начертите горизонтальную линию и попытайтесь карандашом провести параллельные ей прямые. В начале линии могут быть не очень длинные – сантиметров 8-10. Постепенно увеличивайте длину отрезков. Чем тверже у вас будет рука, тем более длинную линию Вы сможете нарисовать.

3.  Усложнить эти упражнения можно за счёт контроля за  нажимом на карандаш. Постарайтесь следить не только за тем чтобы линии были прямыми, но и за их цветом,они должны быть однородны.

 

Экспериментируйте. Пробуйте рисовать прямые линии по диагонали, под разным углом. Главное — чтобы линии у Вас получались прямые (а это возможно лишь при условии, что карандаш Вы держите уверенно и рука ваша тверда). Выполняйте это упражнение чаще и, в конце концов, Вы сможете рисовать прямые линии не пользуясь чертежной линейкой вообще.


Ссылки на вход/выход, панель администрирования, RSS-ленту и WordPress

Enter your email address to subscribe to this blog and receive notifications of new posts by email.

Присоединиться к ещё 8 подписчикам

Реклама